Gunnar Forslund

Opera är en musikstil som innehåller en form av teater där musiken har en ledande roll som sjungs av sångarna. Det är dock inte samma sak som en musikteater. Opera är oftast ett samarbete mellan en kompositör och en librettist, tillsammans med artister och konst som skådespeleri, scenkläder och ibland dans eller balett. Uppträdandet sker oftast på en operascen, i ett operahus.

Operans historia 

Operor har varit populärt i många år. Tillsammans med en orkester eller en mindre musikalisk grupp som en stråkkvartett, eller liknande ensembler. Sedan 1800-talet har de även blivit ledda av en konduktör. Opera är en stor del inom den Västerländska klassiska musiktraditionen. 

Opera finns idag i många olika genrer, även om det originellt var förstått att uppträdandet använder sig av sång istället för musik. Genren kom originellt från Italien i slutet av 1500-talet och spred sig snabbt till resten av Europa. 

Kända kompositörer 

Heinrich Schutz från Tyskland, Jean-Baptiste Lully från Frankrike och Henry Purcell i England har alla hjälpt till att etablera deras nationella traditioner under 1800-talet. Vid 1900-talet var det den Italienska operan som dominerade Europa, förutom i Frankrike. Detta attraherade utländska kompositörer som t.ex. George Frideric Handel.

Det var under tredje halvan av 1800-talet som vi såg Bel Canto stilen bli populär, med Gioachino Rossini, Gaetano Donizetti och Vincenzo Bellini som alla skapade verk som fortfarande kan ses på idag. Det var i slutet av 1800-talet guldtiden för operetter, med kända operor från Giuseppe Verdi i Italien och Richard Wagner i Tyskland. Några kända operor genom tiderna är ”Figaros bröllop”, ”Carmen” och ”Trollflöjten”.

Opera och dess epoker

Dafne av Jacopo Peri sägs vara den tidigaste kompositionen som räknas in som opera. Den skrevs runt år 1597, mestadels med inspiration av en cirkel av litterära Florentine humanister. Dafne försökte även få tillbaka en klassisk grekisk drama, som en del av att återföda antika karaktärer av Renässansen.

Det var under den grekiska epoken som många uppträdanden började innehålla drama. Det fanns även tecken på opera-liknande uppträdanden under Medeltiden, mestadels då med bibliska motiv. Det var dock under renässansen som ett antikt sångspel började skapas på riktigt. Det var här som teaterhus byggdes tillsammans med det första officiella operahuset. 

Det var runt 1800-talet som mer parallella traditioner inom opera började blandas i västra och centrala Europa, speciellt i Bohemia och Ryssland. Vi såg under 2000-talet många experiment där opera och modern musik blandades, såväl inom serialism och antonialism med Arnold Schoenberg och Alban Berg. 

Inom Neoclassicism hör vi Igor Stravinsky och inom Minimalismen John Adams och Philip Glass. När radio och TV introducerades för kommersiellt bruk, började operor uppträda och även skrivas just för dessa medier. Idag kan vi se många operahus som levererar hög definierade videosändningar av deras uppträdanden på biosalonger över hela världen. Sedan år 2009 började hela uppträdanden bli möjliga att ladda ned, eller titta på via en live-stream.

En stråkkvartett är en ensemble som oftast är bildad av en cello, en viola och två stycken violiner. Musiken är en form av kammarmusik. Du hittar oftast stråkkvartetter inom klassiska musikgrupper. Du kan se gruppen ungefär som rockens musikband med gitarr, bas och trummor, men för klassisk musik istället för det moderna musikband vi ser idag.

Violen, eller fiolen, tillhör stråkinstrument. Detta är en av de vanligaste instrumenten inom musik och har varit detta sedan 16-1700 talet, speciellt inom folkmusik och klassisk musik. Det djupaste instrumentet i violin gruppen är Cellon, som även här är ett stråkinstrument. Viola är också ett stråkinstrument och spelas ungefär på samma sätt som man spelar fiol. Strängarna är dock längre på en viola och har en grövre och tyngre stråke. 

Det är oftast den första violinisten som är ledare och som kallas primarie. Detta gäller dock inte alla ensembler. Några berömda och populära stråkkvartetter är Mozart, Beethoven, Haydn, Schubert, Bartok, Sjostakovitj och Wilhelm Stenhammar. 

Gruppen i en stråkkvartett

En duktig stråkkvartett brukar oftast kunna kommunicera utan att använda ord. Det kan handla om blickar eller gester som de ger varandra. Genom att lyssna på denna kommunikation som de har, lyckas de tillsammans skapa ljud. Hela gruppen skapar därför något som kan kännas väldigt levande.

Vi kan även hitta många former som modifierat stråkkvartetten. Mozart använde sig till exempel av två violas i sin stråkkvartett, medan Schubert’s innehöll två cellos. Boccherini skrev även vissa uppträdanden med ett femte instrument, vilket var en dubbelbas. Många kammarmusik grupper kan ses som en modifikation av stråkkvartetten. 

Stråkkvartetten ses som en av de renaste musikstilarna och består av strukturerade symfonier i rätt ordning och rörelse. Det är violerna som spelar melodin och de högre tonerna. Cellon ta hand om den djupare rytmen. En orkester och en stråkkvartetter är olika eftersom en stråkkvartetter har större frihet att uttrycka sig, även om de båda har väldigt liknande ljud. 

Historien om stråkkvartetter

Det var under den klassiska perioden som stråkkvartetten började få blickar på sig. Vid denna tid var artister intresserade att skapa en minimalistisk känsla av musiken och som samtidigt fokuserade på uttryck och kommunikation. De ville framställa ett ljud som inte var lika stort och mäktigt som en orkester, men som fortfarande var underhållande. 

Detta gjorde att musiken lämnade det som var socialt acceptabelt bakom sig och en ny genre av musik skapades, som skulle finnas i årtionden framåt. För att bra musik ska höras från en stråkkvartetter, skapar kompositören en konstverk med olika typer av ljud från instrumenten som används. Dessa spelar harmoniskt med varandra och varje individuellt instrument komplimenterar resterande ljud.

Klassisk musik är en musikgenre, mestadels kopplad till europeisk konst och kultur. Den klassiska musiken skapades när något skulle skapas av högre kvalité än folkmusiken. Det ansågs därför vara mer betydelsefullt för konsten, inte bara idag – men även i framtiden. Klassisk musik i västervärlden och klassisk musik i t.ex. Kina och Indien är helt olika musikgenrer, då länderna har annorlunda historia, kultur och tradition.

Det är inte svårt att se att klassisk musik har format den musik som är populär idag, även om de kan kännas otroligt långt ifrån varandra. Anledningen till varför musiken är så olika då och nu, är för att nyare genrer även påverkat och inspirerat dagens musik rejält, speciellt den musik som uppstod vid 1900-talet. Man kan också kalla klassisk musik för Västerländsk konstmusik.

Vad är klassisk musik?

Klassisk musik är i betydelsen något som har ett kulturellt och konstnärligt värde. Många personer och ljudsättare har olika perspektiv och beteckningar på vad klassisk musik är. Klassisk musik och klassicism har två olika betydelser. Klassisk musik handlar om just det som står i denna text. Klassicism är en stilistik. När man pratar om klassisk musik hittar man likadana musikinstrument som finns i en symfoniorkester eller en stråkkvartetter, men även sång, kör, piano, harpa, orgel och andra instrument kan användas.

Olika epoker inom klassisk musik

Några epoker som klassisk musik visat sig inom är:

Renässansen

Barocken

Wienklassicismen

Romantiken

Impressionismen

Expressionismen

Modernismen

Musikhistoria

Musikhistoria förknippas med att studera klassisk musik, mestadels då västerländsk klassisk musik. Musikhistorien är oftast uppdelad i olika delar eller epoker. Det kan ta lite tid att komma in i den klassiska musiken, men när man väl gjort det kan en helt ny värld av musik öppna sig.

Konstmusik

Musiken som ett konstbegrepp börjades vid 1700-talet att jämföras med andra konststilar som arkitektur, måleri och poesi. Det var här som konstmusiken växte fram och när konst började ses som en beteckning av kvalité.

Konstmusik används mest för att beskriva den musik som inte är lika traditionell som västerländsk klassisk musik. Konstmusik har oftast kännetecken av seriös, lärd eller formell musik, eller genre. Termen pratar om blandade musikaliska trender och traditioner, bland annat den skriftliga, den teoretiska och den strukturella musiktraditionen.

Termen används oftast när man pratar om den västerländska klassiska musiken. Den klassiska musiken har flera kulturer i hela världen och ser olika ut beroende på var i världen du befinner dig. Konstmusik handlar mer om klassisk musik med en mer formell stil, tillsammans med dekonstruktion, efterfrågan och kritik från den som lyssnar. Det finns vissa västerländska klassiska kompositörer som använt sig av indiska ramar.

Klassiska kompositörer

Några berömda kompositörer inom klassisk musik är till exempel Joseph Haydn, Ludwig van Beethoven, Antonio Lucio Vivaldi och Wolfgang Amadeus Mozart. Joseph Haydn är en av de största kompositörerna inom Wienklassicismen. Hans mest spelade verk var London symfonierna och komponerades mellan år 1791 och 1975.

Ludwig van Beethoven verkade under klassicismen, men också romantiken. Det var Beethoven som förlorade mycket av sin hörsel under hans populäraste tid, men trots att han blev döv fortsatte han att komponera. Wolfgang Amadeus Mozart är också väldigt populär inom klassisk musik och var pianist, violinist och tonsättare. Han har fler än 600 olika kända verk.